Mascarada

Mascarada, nombre con el que se denominaban las obras de teatro acompañadas de música en el siglo XVII. Habría que remontarse a los orígenes de la tragedia ática, más en concreto al ditirambo o canto a Dioniso, para encontrar esta característica dramática en la que la música desempeña un papel determinante. La lírica coral, cuyos mejores exponentes fueron Baquílides (504-450 a.C.) y Píndaro (522-448 a.C.), fue degenerando con el tiempo en nuevos tipos de ditirambo en los que la música se sacrificó en favor del texto, como por ejemplo en los fragmentos de Los persas, de Timoteo (447?-357?). El género teatral del melodrama se puso de moda en Europa tras la Revolución francesa, pero al igual que en la antigua Grecia, a finales del siglo XVIII su estilo degeneró hasta suprimir por completo la música, que quedaría confinada al género de la ópera. En Francia, durante el siglo XVII llegó a ser un entretenimiento de masas, y obras como Pygmalión (1762, estrenada en 1770) de J. J. Rousseau, o las de Guilbert Pixerecourt, fueron traducidas a otros idiomas extendiendo su fama a otros países. En Alemania, los melodramas de August von Kotzebue influyeron particularmente en Inglaterra, donde la Licensing Act (Ley de censura teatral) de 1737 favoreció indirectamente esta combinación de drama, música y baile.

En el teatro español, la música, el canto y la danza eran ya populares antes del siglo XVII con el nombre de jácaras, género en el que destacó Luis Quiñones de Benavente. Otros autores fueron Jerónimo de Cáncer, Calderón de la Barca, Antonio de Solís, Francisco de Avellaneda y Juan de Matos. Las mojigangas fueron igualmente muy populares, caracterizadas por su contenido burlesco y los disfraces extraños de sus personajes, y en las que se utilizaron instrumentos de música populares y ruidosos. Además de Calderón de la Barca, que compuso tres mojigangas, destacan Ramón Montero, Francisco Antonio Monteser, Francisco de Castro y Vicente Suárez de Deza.

Otra forma característica de representación dramática en la que intervienen poesía, música y baile es la mascarada. Fue muy popular en el siglo XVII en Inglaterra, sobre todo en la corte de los reyes. En la mascarada, los actores suelen representar a personajes mitológicos y llevan máscara, uso que se remonta al teatro griego y que formó parte de la vuelta a los clásicos del renacimiento. Sus raíces, al igual que las del melodrama o la mojiganga, pueden encontrarse en las festividades al aire libre y las farsas italianas y francesas, así como en los disguising ingleses, una representación que evolucionó a partir de obras teatrales folclóricas y de las melodías de los trovadores. Los actores recitaban, cantaban y danzaban en representaciones de temas alegóricos o mitológicos que en Italia se remontan a principios del siglo XV. Una de las aportaciones más importantes de la mascarada fue la participación del público.

La mascarada cortesana aparece en 1512 durante el reinado de Enrique VIII de Inglaterra. Durante el reinado de Jacobo I, fue la forma teatral más popular, perfeccionándose e incorporando una lírica brillante gracias al dramaturgo inglés y poeta Ben Jonson, que escribió numerosas obras de este género. También escribieron mascaradas el dramaturgo John Fletcher y el poeta John Milton, autor de una obra en forma de mascarada, Comus (1634), con música del compositor Henry Lawes. El genio del arquitecto y diseñador de escenarios Inigo Jones contribuyó en gran medida al perfeccionamiento técnico de este género. Se conservan centenares de sus diseños de disfraces y escenarios en varias colecciones. El compositor de música para mascaradas más famoso, que colaboró con Jonson y Jones de 1605 a 1612, fue Alfonso Ferrabosco, que compuso la música de Mascarada de la oscuridad (1605) y Mascarada de la belleza (1608), que se han conservado hasta nuestros días. El poeta Thomas Campion escribió la música y el texto de Mascarada en honor del matrimonio de lord Hayes (1607). Robert Johnson escribió la música para La tempestad de Shakespeare, obra en la que aparecen mascaradas en varias escenas, así como bailes en otras.

Tras disfrutar de un gran auge, la mascarada declinó rápidamente en Inglaterra, aunque sobrevivió un siglo más en la corte real de Francia y otros países europeos. Muchas de sus características fueron incorporándose gradualmente a otras formas de espectáculo, como el ballet, la ópera y el mimo.