Fernando Arrabal

Fernando Arrabal (1932- ), singular escritor y dramaturgo español, con una obra literaria tan original y personal que no se le puede incluir en ningún grupo o tendencia, a no ser en el teatro pánico, una estética definida por él y próxima al teatro del absurdo.

Fernando Arrabal nació en Melilla y estudió Derecho en Madrid. Ante el fracaso del estreno de su primera obra, Los hombres del triciclo (1957), decidió exiliarse a Francia, fijando su residencia en París. Su obra, escrita tanto en francés como en español, está cargada de un profundo sentimiento de rebeldía y de un agudo sentido de la provocación. Anticlerical, antimilitarista, irrespetuoso, violento, su teatro pánico surge de sus colaboraciones con Alejandro Jodorowsky y el pintor Roland Topor, y se inspira en el teatro de la crueldad de Artaud, en los happenings del Living Theatre de Julian Beck y en el postismo de las vanguardias españolas. Según Arrabal, el nombre “pánico” alude al dios griego Pan, quien hacía perder la cabeza a los que escuchaban su música y, por lo tanto, liberaban sus sentimientos y emociones de entrega y repulsión. Así, surge un teatro cuya naturaleza es establecer una relación sadomasoquista entre los personajes y el espectador, para lo cual el autor no duda en presentar en escena un mundo amoral y cruel presidido por el erotismo y la perversidad, provocando las reacciones airadas del público, que es lo que se busca para justificar el espectáculo en sí. Entre sus numerosas obras teatrales se encuentran: Pic-Nic (1952), El triciclo (1953), El laberinto (1956), El cementerio de automóviles (1957), El arquitecto y el emperador de Asiria (1966), Oye, patria, mi aflicción (1975), Las delicias de la carne (1985) y Carta de amor (1999).

La obra de Arrabal, como toda obra singular, cuenta con una agria crítica y con defensores entusiastas; además, otra característica de este autor solitario es que su teatro se representa y valora más en el extranjero (en especial en Francia) que en España. Esta marginación o lejanía de la cultura española, en parte, ha sido alimentada por el propio autor, que ha hecho uso de la megalomanía y el victimismo en muchas de sus manifestaciones públicas, lo que nuevamente se puede considerar como provocación y desprecio a la sociedad española o como una actitud vital coherente, exactamente igual a la que se encuentra en su obra. Así se ha manifestado como un explícito antifranquista (Baal Babilonia, 1959), un receloso del marxismo (Carta a los militantes comunistas españoles, 1978; Carta a Fidel Castro, 1983), un anarquista (La Virgen roja, 1987) y un pánico republicano (Carta al Rey de España, 1995), entre otras cosas y a la vez. Ha llevado su universo poético y violento también al cine en películas como Viva la muerte (1971), Iré como un caballo loco (1973), El árbol de Guernica (1975), La odisea del Pacífico (1980) o ¡Adiós, Babilonia! (1992). En 1982 obtuvo el Premio Nadal por su novela La torre herida por el rayo, en la que, desde el título, surge su pasión por el juego del ajedrez. Arrabal es autor también de varios libros de poesías, como La piedra de la locura (1963), Arrabalescos (1983) o Diez poemas pánicos y un cuento (1997).

En 1987 le fue concedida en España la Medalla de Oro de Bellas Artes. Además, Arrabal ha sido galardonado dos veces con el Premio Nacional de Teatro español. El primer premio le fue concedido en 2001 en reconocimiento a toda su trayectoria teatral y más específicamente por el montaje realizado en 2000 por el Centro Dramático Nacional de su obra El cementerio de automóviles. En 2002 le fue otorgado su segundo Premio Nacional de Teatro por la obra Carta de amor (Como un suplicio chino). En 2006 fue distinguido con la medalla de la Legión de Honor francesa, y al año siguiente, se le concedió el Premio Max de Honor de las Artes Escénicas.